DRAGO(bianco e)NERO 100!

Diamo i numeri 68

di Saverio Ceri

In questi giorni in edicola trovate il numero 100 di Dragonero. Un traguardo importante per una testata a fumetti, specialmente in questi tempi di vacche magre per l'editoria. Nella tradizione bonelliana, a partire da Supertex, ovvero Tex 100 del febbraio 1969, questi traguardi venivano festeggiati con un albo eccezionalmente a colori; poi da Dylan Dog 121 dell'ottobre 1996 anche i compleanni decennali dei personaggi più popolari vennero festeggiati con albi in quadricromia. Oggi che esistono testate apposite che presentano avventure in technicolor, evidentemente il colore non è più ritenuto indispensabile per festeggiare i numeri centenari o importanti anniversari, e quindi anche Dragonero 100 va ad aggiungersi alla lista dei mancati albi celebrativi in quadricromia, come già è successo, solo per citare i casi più recenti, a Brendon 100, Le Storie 100, l'albo del ventennale di Julia, quello del trentennale di Nathan Never oppure quello del sessantennale di Zagor.  

Il Centesimo numero di Dragonero,  23° dell'era ribelle. Cover di Gianluca Pagliarani 

A differenza degli altri albi citati, in questo centesimo Dragonero, neppure nell'introduzione si ricorda l'importante traguardo raggiunto, anche se stranamente l'argomento del pezzo di Barbieri a pagina 4, sono i colori. Va anche ricordato che rispetto agli altri esempi, questo albo riporta in costola il numero 23 della recente collana Dragonero Il ribelle, che ha resettato il conteggio della testata poco meno di un paio d'anni or sono. In ogni caso 100 mesi consecutivi in edicola meritavano, secondo noi, almeno un breve accenno nelle colonne introduttive. Peccato!

Ma niente paura: ci pensiamo noi a festeggiare. Ovviamente alla maniera della nostra storica rubrica, ovvero attraverso le cifre, che ci aiuteranno a ripercorrere i 14 anni di vita editoriale del personaggio a partire da quel mitico primo numero della collana Romanzi a Fumetti Bonelli che nel 2007 ci fece conoscere per la prima volta Ian, Gmor e il loro fantastico mondo.

Il primo mitico albo di Dragonero segnò, nel 2007, anche l'esordio dei Romanzi a  Fumetti Bonelli. Copertina di Giuseppe Matteoni 

Le tavole

Partiamo innanzitutto dal numero di tavole di Dragonero pubblicate fino a oggi, ovvero a tutto il mese di settembre 2021: sono 12561! In questo momento, con queste oltre dodicimila cinquecento pagine, la serie si piazza al quindicesimo posto nella classifica assoluta per tavole pubblicate in casa Bonelli; ma almeno altri tre posti sono a portata di mano per Ian e soci, dato che nel giro di un annetto circa (o poco più di mille pagine se preferite), sorpasseranno  Agenzia Alfa, Legs Weaver e Magico Vento.  

Per la cronaca visto che in apertura parlavamo di colori: sono ben 4151 le tavole di Dragonero che sono state impreziosite, fin da subito, o in un secondo tempo, dal lavoro dei coloristi, ovvero quasi un terzo del totale.

Delle 12561 tavole complessive, una piccola parte, il 5,76%, ci raccontano di Ian ragazzino, mentre una parte ancora più esigua, il 3,46%, è dedicata al biennio vissuto pericolosamente dal giovane Ian, tra le file della compagnia mercenaria dei Senzanima.

Il primo numero della serie regolare di Dragonero. Copertina di Giuseppe Matteoni

Le testate

Le collane che hanno ospitato le avventure inedite di Dragonero in tutte le sue incarnazioni sono 8; quella più longeva, ovvero quella di cui stiamo festeggiando ora il centesimo albo, con le sue quasi 9400 tavole ha ospitato quasi il 75% dell'intera produzione; seguono, in ordine di tavole pubblicate,  lo speciale annuale e la collana spillata Dragonero Adventures dedicata alle peripezie del giovanissimo Ian Aranill. Le varie testate le trovate nella tabella qui sotto incolonnate per numero di tavole pubblicate. Nello schema trovate anche quanti albi e quante storie inedite sono state pubblicate su ogni serie

Da notare, spulciando i dati nella tabella, che, dopo la collana mensile, troviamo al secondo posto per numero di albi pubblicati, la pattuglia dei volumi da libreria, che a discapito delle 13 uscite, tra cartonati e brossurati, ha presentato solo 4 avventure inedite per un totale di 125 tavole. Il catalogo dei titoli da liberia di Dragonero, si completa coi sette volumi dei Senzanima, per un totale di 20 uscite e 559 pagine inedite, tutte a colori, corrispondente al 4,45% del totale. Il restante 95,55% delle storie dell'ex scout imperiale, oggi a capo dei ribelli, lo abbiamo letto grazie a albi distribuiti nelle italiche edicole.

Nel complesso i volumi dedicati dalla Bonelli alla serie fantasy di Enoch e Vietti, sono stati, a oggi 155, di cui 7 versioni variant di altrettanti albi da edicola. Sono invece 153 le avventure di Ian e soci, che gli autori hanno confezionato dal debutto della serie a oggi.

Luca Enoch e Stefano Vietti, i creatori della serie

Gli sceneggiatori

A proposito di autori, scopriamo ora quanti e quali sceneggiatori si sono occupati di scrivere le 153 storie del personaggio. Come scoprirete nella prossima tabella sono 7 gli scrittori: oltre alla coppia dei creatori del personaggio, solo altri 5 autori sono stati chiamati a sceneggiare almeno un'avventura di Dragonero.

Vietti e Enoch si sono occupati fino ad oggi del 95% della produzione, con un leggero predominio del primo in fatto di tavole sceneggiate e storie realizzate. Oltre a loro, solo Luca Barbieri, curatore redazionale della collana, è riuscito a firmare più di un'avventura del personaggio. Chiudono il lotto degli "eletti": Panini, Perniola, Eccher e Contu, unica sceneggiatrice del team.

Dalla tabella si evince anche che Vietti è il più pubblicato sulla serie regolare (DN nella tabella), sul magazine (MAG) e sulla collana Senzanima (SEN); Enoch invece prevale per numero di tavole pubblicate negli speciali (SP), nella collana Dragonero Adventures (ADV) e nei racconti brevi inediti pubblicati in appendice a i volumi da libreria (LIB). Per un pugno di vignette, infine, Barbieri prevale nella recente iniziativa degli albi Bis. 

L'unico scrittore presente su tutte le collane di Dragonero è, al momento, Luca Enoch.

Illustrazione di Gianluca Pagliarani, copertinista e uno dei 5 più prolifici disegnatori di Dragonero.

I disegnatori

A trasformare in immagini le vicende create dai 7 sceneggiatori sono stati ben 49 disegnatori, che trovate incolonnati con le solite modalità nella tabella qui sotto. I molti numeri decimali che troverete nella colonna delle storie sono figli del fatto che ben 37 storie delle 153 censite, sono state realizzate a  più mani, spesso molte mani. Il record per ora è di 5 disegnatori  impegnati per l'avventura Racconti di viaggio pubblicata su Dragonero 40/41, seguono altre 6 storie frazionate in 4 parti per altrettanti illustratori. Galliccia per esempio ha collaborato, come il "capolista" Rizzato, a ben 13 episodi, ma solo 3 sono completamente suoi, di cui solo uno lungo sulla serie regolare; agli altri 10 ha partecipato parzialmente, tanto che, sommando tutte le varie frazioni di avventura si ottengono solo 3,26 storie, che sommate alle 3 complete portano al dato che vedete in tabella.

Francesco Rizzato, l'illustratore più presente sulla serie regolare è anche il più prolifico disegnatore di Dragonero in assoluto, davanti a Giuseppe Matteoni, il primo storico illustratore e copertinista del personaggio. Nella gara per salire sul gradino più basso del podio, per il momento prevale, per poche decine di tavole, Gianluigi Gregorini, su Antonella Platano, seconda tra gli illustratori della serie regolare. Rizzato, Riccardi, Morrone e Gizzi sono i disegnatori che hanno collaborato a più collane del personaggio: quattro ciascuno. Tredici dei diciotto illustratori della collana Adventures dedicata ai giovani Ian, Gmor e Myrva, hanno lavorato esclusivamente per quella testata, tra questi il "capolista" di testata Luca Claretti. Alberti e Vitti, invece, sono stati impegnati per il  momento solo per i cartonati dei Senzanima. Cristiano Cucina infine è il disegnatore più pubblicato sulle pagine del Magazine.

Il cast di Dragonero Adventures. Illustrazione di Riccardo Crosa

I copertinisti 

Delle 155 pubblicazioni bonelliane di Dragonero, 147 hanno una copertina inedita, le 8 rimanenti, edizioni da libreria o variant, hanno utilizzato per la cover disegni già pubblicati.

Qui sotto scopriamo tutti i 17 autori chiamati a illustrare almeno una copertina del personaggio.

Guidano la graduatoria i due copertinisti titolari della serie regolare. Matteoni che si è occupato inizialmente dell'illustrazione di copertina, ha tutt'oggi all'attivo più del 50% delle cover. Medaglia d'argento momentanea per il suo successore Gianluca Pagliarani; bronzoinvece per Riccardo Crosa, copertinista titolare della serie dedicata al giovane Dragonero. Ai piedi del podio il responsabile delle cover dei Senzanima,  Mario Alberti.

Illustrazione originale per la terza cover di Senzanima, firmata da Mario Alberti

I coloristi

Nonostante la quadricromia mancata di questo centesimo numero, come ricordavamo in apertura, circa un terzo delle tavole di Dragonero ha beneficiato negli anni dell'uso del colore. A parte la serie regolare, tutte le altre iniziative legate a  Dragonero sono concepite direttamente a colori. Capitanati da Paolo Francescutto, trovate nella tabella qui sotto tutti i 18 coloristi impegnati  dal 2014 a oggi a colorare 66 delle 153 storie di Dragonero. Come nel caso dei disegnatori, alcune storie colorate a più mani generano alcuni risultati decimali nella colonna delle storie realizzate.

In quasi tutte le testate il colorista più coinvolto è stato Paolo Francescutto, tranne che nella collana degli Speciali, regno di Piky Hamilton, e il Dragonero Magazine affidato più frequentemente a Ketty Formaggio. La collana più "colorata" è quella cartonata da libreria dedicata alle ristampe della serie regolare: oltre che riproporre a colori, espressamente realizzati, 1262 pagine già pubblicate su Dragonero, ci ha regalato anche 125 tavole inedite, ovviamente in quadricromia, per un totale di 1387 pagine.

Doppia tavola tratta da Senzanima: Giungla colorata da Paolo Francescutto.

Prima di chiudere questa sessantottesima puntata di Diamo i numeri ricordiamo anche che la Bonelli ha realizzato nel 2018 un taccuino di viaggio di Dragonero e  nel 2019 un box per lanciare la nuova "serie" Il Ribelle; inoltre ha prodotto una serie di gadget legati al mondo del personaggio: due modelli di T-Shirt; una comic box; un portfolio; una paio di tazze; un portachiavi; e due puzzle da 1000 pezzi. 

Il primo romanzo mondadoriano di Dragonero. Illustrazione di Andrea Tentori Montalto

Fuori dai confini bonelliani inoltre segnaliamo tra le tante produzioni legate a Dragonero i due romanzi del personaggio scritti dai due creatori e editi da Mondadori.

Chiudiamo qui i festeggiamenti per il centesimo Dragonero. Appuntamento alla prossima puntata che sarà un po'... speciale.

Saverio Ceri

N.B. Trovate gli altri dati bonelliani nelle precedenti puntate della nostra rubrica Diamo i numeri.

UN GIORNO D'INVERNO... UN INDAGATORE, UN DETECTIVE E UN MULTIVERSO. "L'ABISSO DEL MALE" - DYLAN DOG & MARTIN MYSTÈRE 3

di Giampiero Belardinelli

Introduzione

Correva l’anno 1990. Il fumetto bonelliano era in grande fermento grazie al boom e al crescente progresso del Dylan Dog di Tiziano Scalvi. L’altra faccia del successo della Sergio Bonelli Editore era costituita dalla continua cavalcata di Tex, scritto in quel periodo da Claudio Nizzi. Va ricordato che il primo personaggio che ha anticipato nuovi formati editoriali e la tendenza alla multimedialità è stato Martin Mystère. Non è un caso che dalla penna di Castelli nasca l’idea per il soggetto, per i pennelli di Giovanni Freghieri, dell’albo in cui per la prima volta il Detective dell’Impossibile e l’Indagatore dell’Incubo incrociano la propria strada, Ultima fermata: l’incubo! 

Dylan Dog & Martin Mystère n. 1, ottobre 1990 - Disegno di Stano

Passano un paio di anni e arriviamo al 1992. Cavalcando l’onda della trionfante ascesa di Dylan Dog, l’anno precedente la Casa editrice aveva lanciato sul mercato una collana di fantascienza ideata dagli sceneggiatori Antonio Serra, Bepi Vigna e Michele Medda: "Nathan Never". Una serie crepuscolare, dal taglio narrativo e grafico molto dinamico. Nel giro di un solo anno la serie consolidò la sua popolarità e si ritagliò un nutrito seguito di appassionati. Dal canto suo, Tex mantenne la sua solida posizione nell’universo bonelliano, anche se il suo sceneggiatore principale cominciò a manifestare i segni di una crisi creativa. Infatti, di lì a poco, Canzio e Bonelli assoldarono nuovi autori, tra cui Mauro Boselli, destinato a fare grandi cose sia su Tex, sia su Zagor. A proposito dello Spirito con la Scure, nel 1991 Marcello Toninelli aveva lasciato l’incarico di scrivere i testi (anche se la sua firma apparirà sino al ‘93) e, in quell’anno, erano già apparse quelle del già citato Boselli e di Moreno Burattini. Dal 1993 al ’94 l’opera di transizione viene completata e, con L’esploratore scomparso (Zagor 345-348), si dà il via a una grande operazione di rilancio con grandi storie di viaggio e nuovi disegnatori. Pur in questo periodo di ribollire narrativo, quando la Casa editrice decide di aprirsi a contaminazioni multimediali, l’eroe di Darkwood viene regolarmente escluso, ritenuto probabilmente troppo classico. Infatti, nel secondo volume dell’incontro tra DD & MM, La fine del mondo (di Sclavi e Freghieri), tutto si svolge all’insegna della realtà dei due protagonisti di testata. In quel periodo storico i tempi non erano ancora del tutto maturi per inserire l’operazione in un contesto più ampio: quello che oggi definiamo il multiverso bonelliano. In queste ultime righe mi sono soffermato con particolare attenzione su Zagor perché, al di là della personale passione per l’eroe di Nolitta e Ferri, secondo me, e soprattutto per gli attuali responsabili della Casa editrice, il personaggio si presta benissimo a incroci multimediali di qualsivoglia genere. A Lucca Comics 2018, a tal proposito, è stato annunciato il “gemellaggio” tra la Sergio Bonelli Editore e la DC Comics e, non a caso, il primo frutto di questa collaborazione internazionale si concretizzerà nell’incrocio transoceanico tra Zagor e Flash.

Dylan Dog & Martin Mystère n. 2, ottobre 1992. Disegno di Stano

Hell is Here!

Entrando nello specifico del volume qui recensito, mi domando quale sia il personaggio dell’universo zagoriano che, ventisette anni dopo, trasforma in realtà gli incubi di Dylan Dog & Martin Mystère... La risposta immagino la conoscano quasi tutti, compresi coloro che non hanno letto il volume. In caso contrario, invito gli eventuali non lettori a procurarsi L’abisso del male, scritto da Carlo Recagno e disegnato ancora una volta da Giovanni Freghieri: ne vale davvero la pena!
Se scomponiamo il cognome di Garth Hellingen ci accorgiamo di come Guido Nolitta nell’ideare la figura di questo scienziato pazzo lo abbia caratterizzato a partire dalla sui identità anagrafica, in cui è chiaro il riferimento all’Inferno, in inglese Hell. Carlo Recagno ha tenuto a mente tutto il percorso della vita narrativa di Hellingen e, da esperto filologo, ha inserto i passaggi fondamentali della sua evoluzione malefica e inoltre ha creato una grande puzzle dimostrando come le aggiunte date da alcuni continuatori dell’opera di Nolitta siano in pratica del tutto coerenti tra di loro. Alla notevole ricostruzione hellingeniana ha dato un importante contributo lo sceneggiatore Moreno Burattini. Recagno, inoltre, si è avvalso della collaborazione di Alfredo Castelli e Roberto Recchioni: il primo con una quarantina di pagine di sceneggiatura (oltre per alcuni spunti per il soggetto), il secondo con una profonda consulenza dylaniata.

Il cosmo di Zagor irrompe nel XXI secolo di Martin & Dylan

La scelta di dare a Hellingen le caratteristiche del demiurgo universale è insita nella sua personalità e nella sua plasmabilità narrativa, capace di adattarsi alla fantascienza avventurosa (con Nolitta), al racconto metafisico o allegorico (con Sclavi), all’horror (con Boselli), per finire alla ricostruzione filologica, oscura e sociopatica (con Burattini). Nella ricomposizione della personalità di Hellingen ai fini di questo racconto, Recagno ha toccato alcuni passaggi fondamentali dell’epopea hellingeniana. A pagina 49 lo sceneggiatore cita un fulminante dialogo nolittiano tratto da Ora Zero! (Zagor 107-109). Mentre Dylan è avvolto da buio, una voce fuori campo recita: La violenza è l’unico argomento che riesca a imporsi costantemente a un mondo popolato da gente superficiale, distratta, irriconoscente… Solo gli individui superiori hanno il diritto di governare il futuro dell’umanità, anzi ne hanno il dovere! È facile riconoscere, per i lettori zagoriani, la visione della vita del Professor Hellingen anticipata da Nolitta e che Burattini porterà a compimento nella sua versione del personaggio (Zagor 603-605). Hellingen crede nelle teorie della superiorità della razza e nel suo mondo non c’è spazio per chi metta in dubbio questa sua idea di perfezione ariana. Con un’abile regia Recagno ha collegato le intuizioni di Scalvi e Boselli collegandosi alle conclusioni che, partendo dall’imprinting nolittiano, sono state in seguito elaborate da Burattini. In L’abisso del male Hellingen è un viaggiatore degli inferi e il suo Inferno, come un contrappasso dantesco, è trovarsi a vagare nel mondo attuale in cui – almeno nella società occidentale e democratica – il principio fondante è quello di conferire uguale dignità a ogni essere umano. Per lo scienziato pazzo tutto ciò è il suo incubo e la sua dannazione ma, come recita la chiusa dell’albo, l’uomo non sa che il vero Inferno di Hellingen è Hellingen stesso.

La follia di Hellingen!

Come sopra, come sotto…

Lo Spirito dell’uomo viene dalle Stelle, la sua Anima dai Pianeti, il suo Corpo dagli Elementi. Il medico, alchimista e astrologo Paracelso (1493-1541) riassume con questa frase il concetto alchemico di come sopra, come sotto, citato da Hellingen a pagina 133. Secondo questa filosofia esoterica ogni energia ed elemento chimico presenti nell’Universo si trovano anche nei nostri organismi. Nel racconto ogni elemento sembra infatti riflettersi nei vari mondi in cui la vicenda si snoda. Lo vediamo nei due intermezzi, disegnati rispettivamente da Giulio Camagni e Sergio Giardo, in cui Dylan e Martin si ritrovano altrove a riflettere sulle reciproche idiosincrasie, confrontandosi con i loro stessi alternativi. In questa sorta di dialogo interiore con se stessi, Dylan e Martin acquisiscono finalmente consapevolezza di essere – afferma il Detective dell’Impossibile – più simili di quanto ciascuno di noi voglia ammettere (p. 167). E la definitiva conclusione di questo specchio alchemico citato nel titolo del paragrafo è suggellata dalla perentoria frase dello Spirito con la Scure che, rivolgendosi ad Hellingen, dice: Se tu esisti, esisto anch’io! (p. 191).

Multiverso bonelliano

Questo terzo incontro tra Dylan e Martin riprende alcuni spunti presenti negli altri due (lo scatenarsi di forze oscure, la reciproca diffidenza) ma non si limita, come abbiamo visto, a essere una variazione sugli stessi temi. Lo sceneggiatore dell’albo Recagno, i supervisori Castelli e Recchioni, con l’avvallo della Casa editrice, hanno dato il via a un'operazione che riflette gli orientamenti del nuovo corso bonelliano. In questo periodo storico in cui l’interesse alla lettura dei Fumetti (e non solo) è scesa drasticamente, i responsabili della Sergio Bonelli Editore non si sono arroccati su un pericoloso immobilismo, ma per fortuna hanno allargato gli orizzonti e dato il via a una serie di iniziative editoriali volte a toccare un pubblico oggi non più legato per sempre agli stessi personaggi. Le realtà ci dice che là fuori ci sono lettori pronti ad accogliere nuove proposte, passando senza soluzione di continuità da un albo a fumetti, a una serie televisiva sui canali in streaming, all’acquisto o allo streaming della musica sulle varie piattaforme digitali. Non accettare questo cambiamento culturale, da parte del pubblico o dagli addetti ai lavori, significa essere dei dinosauri destinati all’estinzione. Questo albo, in conclusione, è un perfetto compendio della nuova filosofia bonelliana. Una Bonelli consapevole del proprio storico patrimonio culturale, da cui è fortunatamente ripartita verso nuovi orizzonti.

La variant cover di Dylan Dog & Martin Mystère n. 3

Freghieri style

L'artista è ormai un veterano della Casa editrice avendo reso graficamente Bella & Bronco (1985), Martin Mystère e infine Dylan Dog. Freghieri è il disegnatore che ha conferito una precisa personalità a tutte le storie da lui illustrate. A dispetto della lunga carriera l’autore non solo non ha perso il mordente dei primi anni, ma ha saputo trovare nuova energia e voglia di stupire. L’albo in questione mostra un Freghieri in grande forma, con il suo stile graffiante, ma sempre pulito e comunicativo. Il disegnatore ha realizzato tavole spettacolari facendo recitare un numero notevole di personaggi usciti dalle rispettive testate: un cast da kolossal postmoderno. Allo stesso tempo ha caratterizzato in maniera seducente le due fondamentali figure femminili, dall’esuberante Angie alla malinconica attrice hollywoodiana immortalata, tra le altre scene, mentre interpreta il tema di Twin Peaks Falling, di Angelo Badalamenti e David Lynch (p. 46). La sua interpretazione di Hellingen, infine, è poderosa e soprattutto molto espressiva. A mio parere una delle migliori caratterizzazioni dello scienziato pazzo. Una segnalazione speciale infine per Angelo Stano, autore di una copertina sontuosa. 

Dylan Dog & Martin Mystère n. 3, dicembre 2018. Disegno di Stano

Dylan Dog & Martin Mystère 3
L’ABISSO DEL MALE 
Dicembre 2018
pag. 198, € 6,90
Testi: Carlo Recagno,
con la collaborazione di Alfredo Castelli e la supervisione di Roberto Recchioni
Disegni: Giovanni Freghieri,
con la partecipazione di Giulio Camagni e Sergio Giardo e il contributo di Giancarlo Alessandrini, Luca Enoch, Lucio Filippucci, Nicola Genzianella, Giuseppe Matteoni, Giuseppe Palumbo
Copertina: Angelo Stano
Rubriche: Roberto Recchioni e Alfredo Castelli

Giampiero Belardinelli

N.B. Trovate i link alle altre recensioni bonelliane sul Giorno del Giudizio!

IL TITOLO VENUTO DALL’IMPOSSIBILE (XXVII parte) - DRAGONERO, NICK RAIDER & STORIA DEL WEST!

di Massimo Capalbo

Ritornano gli esilaranti Titoli Impossibili di Massimo Capalbo, il nostro esperto enciclopedico - con i suoi quattro, seguitissimi dizionari dedicati a Mister No, Zagor, Tex e Martin Mystère! Arrivati alla 27esima puntata, il nostro Max prosegue la terza tornata di parodie con i titoli fantasy di Dragonero, con quelli polizieschi di Nick Raider e con quelli della Frontiera della classica collana Storia del West! Immersi come siamo nella fanghiglia olezzante del politicamente corretto, per l'ennesima volta ribadiamo che alcuni titoli dagli accenti "osé" - oppure riferiti a minoranze varie, gruppi etnici, regionalismi, generi e gusti (o tendenze o scelte o inclinazioni...) sessuali, malattie, disabilità, deformità, militanze politiche, tifo sportivo, persone famose, etc., vanno letti così come sono stati scritti: unicamente con spirito goliardico/satirico e senza alcun intento offensivo! Lo stesso vale per la scelta - talvolta buffa e "dissacrante" - delle foto dei personaggi e dei marchi reali... OK? Ricordiamo infine che il numero fra parentesi si riferisce all'albo preso a bersaglio e che, ove non sia specificato, si tratta del mensile. (s.c. & f.m.)

DRAGONERO

Ian fa uno strano sogno, nel quale la più assatanata ninfomane del baronato di Rewart cavalca nuda un cavallo dal manto rossiccio:

La porca sul baio (25)

Myrva Aranille si reca al grande mercato ortofrutticolo del regno di Aergyll e acquista un chilo di zucchine provenienti dal pezzo di terra di una famiglia di contadini zombi:

L’orto dei non morti (26)

Mentre è a caccia nei folti boschi dell'Erondàr, Ian viene ferito da un feroce ungulato, protagonista di una celebre canzone di Cocciante:

Gli artigli del cervo a primavera (27)

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Ian e Gmor vanno alla disperata ricerca di un dolce di cui le pasticcerie dell'Erondàr sono totalmente sprovviste:

Cacciatori di Krapfen (28)

Ian scopre che un gigantesco demone, da lui sconfitto in passato, ha cambiato vita e ora assiste i bambini poveri:

L’asilo nido del Draughen (29)

Ian propone a Sera di Frondascura – che gli fa molto sangue - di uscire con lui, ma l'elfa gli dice che non può perché deve fare:

Il candeggio (30)

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L'infoiatissimo Gmor si reca nella città di Yastrad e salta addosso alla prima donna che incontra. Viene però arrestato e condannato al pubblico ludibrio:

La gogna di Yastrad (31)

Ian e Gmor scendono nelle fogne di Vedwadàrt per fermare una banda di spietati trafficanti di donne:

La tratta delle chiaviche (32)

Ian fa una terribile scoperta: il vorace Gmor gli ha spazzolato la dispensa, lasciandogli soltanto:

L'ultima fesa di tacchino (33)

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Per far aggiustare un suo delicato macchinario, Myrva si reca nell'officina meccanica di un ex grande nemico del fratello Ian:

Il tornio di Zehfir (34)

Ian, Gmor e Sera raggiungono il lontano regno di Malagart per assistere a un'importante partita della loro squadra del cuore. Ad allenare quest'ultima è un vecchio amico dei tre, noto come:

Il Guardiola di Malagart (35)

Ian alle prese con un branco di sanguinari quadrupedi andini di colore scuro:

I lama neri (36)

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NICK RAIDER

Nick fa amicizia con Gregory Hunter, in visita al distretto:

Un Ranger dello Spazio a New York (25)

Quattro Testimoni di Geova si presentano, a turno, a casa del capitano Art, il quale, dopo aver congedato i prime tre con modi gentili, perde la pazienza e manda a quel paese l'ultimo senza pensarci due volte:

Il quarto Testimone di Geova (26)

Marvin è in bagno di notte quando, all'improvviso, se ne va la luce. Il Nostro è costretto quindi a farsi:

Una doccia nel buio (27)

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Dopo una lunga e pericolosa indagine, Mary Ford scopre che un frutto che le piace tanto non è quel che afferma di essere:

La maschera della susina (28)

Mentre è di ronda con Marvin in un malfamato quartiere newyorkese, Nick ha un’impellente necessità fisiologica:

Minzione nel Bronx (29)

Il nanetto Alfie va in vacanza a Clerville e si mette nei guai. Per sua fortuna, l'ispettore locale s'impegna generosamente per tirarlo fuori dai guai:

Ginko umano (30)

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Violet propone a Nick di trascorrere un fine settimana a Montecarlo, ma Nick rifiuta, spiegandole che detesta il Principato perché frequentato da troppe celebrità e troppi aristocratici:

Un nido di vip e re (31)

Marvin va in una ferramenta per acquistare delle particolare viti, ma il titolare gli dice di averle appena finite:

Viti vendute (32)

Nick è un grande appassionato di fantascienza e di astronomia. Il suo idolo è il famoso Carl:
Sagan (33)

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Violet vola a Roma per affiancare una collega italiana che sta seguendo un caso di omicidio plurimo. Il luogo in cui è avvenuta la misteriosa strage è uno dei più importanti ospedali della capitale:

Policlinico Gemelli di sangue (34)

Jimmy desidera diventare famoso a ogni costo; medita pertanto di lasciare il distretto per partecipare a un reality:

Divo o morto! (35)

Nick non si lava i capelli da un mese, ma quando finalmente si decide a farlo, si accorge di aver finito lo shampoo. Anche la sua vicina di casa l'ha finito e, come se non bastasse, il supermercato più vicino è chiuso per ferie:

Senza via di shampoo (36)

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STORIA DEL WEST

Lily ignora che Ben, calata la sera, si accompagna di nascosto con giovanissime prostitute:

Baby Squillo al tramonto (25)

In un saloon di Sacramento, Pat fa conoscenza con un gruppo di coraggiosi militanti berlusconiani:

I forzisti della gloria (26)

…e con due ex gangster, noti per essere stati i consiglieri di fiducia di un temuto boss di Cosa Nostra:

I consigliori (27)

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Il programma preferito da Ben è un tg satirico cinese in cui i conduttori sono affiancati da due arrapanti e svestite ragazze:

Veline gialle (28)

Accusato di un crimine che non ha commesso, Pat si rivolge ad un rapace avvocato di Wichita dalla parcella salatissima:

L'Avv. Oltoio (29)

In una fumosa bisca di Nogales, Bill Adams fa a botte con uno dei sanguinari miliziani del Colorado che presero parte al massacro di Sand Creek. Costui è di origine tedesca ed è soprannominato:

Sand Crucc (30)

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Pat scopre che gli Apaches Chiricahua hanno aperto un sito web e memorizza l'indirizzo sul suo pc:

L'URL degli Apaches (31)

Lily domanda a Ben perché non vuole più mettere piede ad Abilene, città dove un tempo egli si recava spesso. Ben risponde:

Di Abilene ne ho le palle piene (32)

Mentre Giacche Blu e Comanches si combattono all'ultimo sangue, l'ingorda Belinda Hall si apparta dietro un cespuglio con un disertore molto prestante:

Camporella di battaglia (33)

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Bill Adams consola un pastore Navajo che è stato derubato di tutte le sue pecore:

Senza gregge (34)

A causa di una fistola ano-rettale grossa e durissima, Ben soffre le pene dell'inferno:

La fistola d'acciaio (35)

Il film preferito di Pat è "Miranda" (Tinto Brass, 1985), perché:

La Grandi è figa (36)

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E adesso, in ordine di apparizione, la consueta carrellata dei personaggi - reali o immaginari (se estranei agli albi o alle collane in questione) - e dei marchi di fabbrica (et similia) citati nei titoli dopo che sono stati virati in parodia:

Riccardo Vincent Cocciante; Josep "Pep" Guardiola i Sala; Gregory Hunter; Testimoni di Geova, L'Ispettore Ginko; Carl Edward Sagan; Forzisti; Le Veline di "Striscia la notizia" (nella foto Ludovica Frasca e Irene Cioni, in carica dall'ottobre 2013); Serena Faggioli in arte Serena Grandi.

Ringraziamo infine gli autori delle copertine sopra rappresentate:

Giuseppe Matteoni, Giampiero Casertano 

e Gino D'Antonio!

Massimo Capalbo

N.B. Trovate i link alle altre puntate del Titolo Impossibile su Cronologie & Index!