di Francesco Manetti
Nell'ottobre 2011, per i tipi della Nicola Pesce
Editore (NPE), è uscito un raffinatissimo saggio sul fumetto,
Eccetto Topolino, scritto da tre notevoli esperti toscani,
Fabio Gadducci, Leonardo Gori e Sergio Lama.
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| L'essenziale copertina di Eccetto Topolino, dalla grafica anni '30. NPE, 2011 |
Non conosciamo
personalmente il Gadducci, preparatissimo storico della narrativa per
immagini e direttore di SIGNs, Studies in Graphical Narratives.
Conosciamo bene, invece, il Gori e il Lama, anche per una lunghissima
frequentazione comune, negli anni '90, quando il Club del Collezionista (che
pubblicava la fanzine Collezionare, antenata di Dime Press e dunque di Dime Web) si fuse con il GAF fiorentino,
editore della prestigiosa Exploit Comics – che proprio nei due scrittori
vedeva le colonne. Il “trust di cervelli” (oltre ai due citati e
all'estensore di questo articolo, ricordiamo solo Alberto Becattini, Luca
Boschi, Mauro Bruni, Moreno Burattini, Saverio Ceri, Alessandro
Monti...) che nacque dall'unione di forze delle due associazioni di appassionati e delle
due riviste portò alla nascita della nuova serie di If – quella in
nero – sulla quale apparve anche l'intervista a Romano Mussolini - jazzista, pittore e figlio del Duce - riproposta come necessaria
documentazione storica nel volume di Pesce (il titolo fa infatti riferimento ai privilegi che la leggenda vuole fossero stati accordati alle pubblicazioni disneyane, in tempi di censura, da parte di Mussolini, su pressioni filiali). Prima di Eccetto
Topolino non avevamo letto, nell'ormai vasta e tentacolare
saggistica italiana sul comic, niente di così profondo, di così
documentato e con fondamenta scientifiche e filologiche tanto solide. Dobbiamo forse
risalire a In trappola col topo di Antonio Faeti (Einaudi,
1986) per trovare nello Stivale, in questa particolare branca dell'editoria, qualcosa
di altrettanto appassionante e coinvolgente alla lettura. E all'estero, per avere la stessa qualità di opera nata dalla ricerca, dobbiamo forse andare a scomodare un Le Monde de Edgar P. Jacobs di Claude Le Gallo (Lombard, 1984); o un Hergé et Tintin Reporters du Petit Vingtieme au Journal Tintin di Philippe Goddin (Lombard, 1986), oppure un Winsor McCay - His Life and Art di John Canemaker (Abbeville Press, 1987)...
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| Leonardo Gori, uno degli autori di Eccetto Topolino, con un suo romanzo |
La macchina del tempo
Raggiunto per
telefono Leonardo Gori - che da anni è anche eminente giallista per grandi editori come Rizzoli - ci ha parlato della profonda commozione che lo
aveva colto durante le lunghe fasi di realizzazione – oltre un anno
di impegno - del prezioso saggio. Per Gori lavorare
sull'impressionante documentazione inedita (analizzata e fotografata
soprattutto grazie agli spostamenti di Gadducci lungo tutta la
Penisola) che è alla base di Eccetto Topolino è stato come salire su una macchina del tempo e andare a parlare direttamente, giorno per giorno, con i
protagonisti dell'editoria fumettistica italiana negli anni '30 e
nella prima metà dei '40, quello che viene comunemente indicato come
il glorioso periodo Anteguerra, quando nello Stivale esplose (e
cominciò a declinare) la comics craze, ovvero l'infatuazione
di una generazione di adolescenti e giovani per il fumetto
avventuroso americano delle daily strips e delle sunday
pages. Il tomo di Gadducci, Gori e Lama è sì la storia dello
“scontro culturale tra Fascismo e fumetti”, come recita il
sottotitolo, ma è anche la storia del mercato editoriale italiano,
per quanto riguarda i giornali per ragazzi, durante un quindicennio cruciale. Ed è pure la storia dell'infinito rapporto di amore/odio fra
America e Italia, la storia di uno scontro di culture e sensibilità, che non si è
mai sopito e che (dal '68, dal '77, dal reaganismo, dall'11
settembre...) ancora oggi periodicamente si riattizza, magari dopo ogni fatidico
quadriennale “primo martedì dopo il primo lunedì di novembre”.
Ed è infine, Eccetto Topolino, la storia della genesi più
vera del fumetto d'avventura italiano autoctono e di quello che nel
Dopoguerra sarà il fumetto popolare, in generale, e il fumetto
bonelliano, in particolare.
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| Guglielmo Emanuel, agente del KFS a Roma e poi direttore del Corrierone, in una pubblicità del volume Eccetto Topolino. |
Tre personaggi per mille autori
Nel libro della NPE tre figure spiccano
fra le altre. Guglielmo Emanuel, che dal 1946 al 1952 sarà direttore
del Corriere della Sera, ricordato positivamente, per le sue qualità umane liberali e borghesi, anche da
un bastian contrario come Indro Montanelli, nel periodo in esame è
agente in Italia del King Features Syndicate.
Stiamo parlando del
potentissimo KFS di William Randolph Hearst (1863 - 1951), il Citizen Kane
del giornalismo americano ritratto spietatamente da Orson Welles, lo spregiudicato direttore/editore/scrittore che contribuì,
con gli infervorati articoli sull'affondamento della USS Maine
pubblicati sulla sua catena di quotidiani, allo scoppio della guerra
ispano-americana del 1898 che defenestrò Madrid da Cuba (non a caso ancora oggi gli Americani mantengono in terra castrista la base di Guantanamo Bay), ma contribuì anche alla nascita (negli
anni stessi dei primi vagiti del cinema) di un nuovo linguaggio, il
fumetto per l'appunto, inteso come sequential art, grazie ai
suoi strabilianti inserti domenicali, alle già allora favolose tecniche di stampa in quadricromia e ai suoi straordinari artisti della china. Noti sono i rapporti fra Hearst e il Regime fascista nel periodo del consenso, visto che il magnate pubblicava articoli mussoliniani (in realtà scritti da Margherita Sarfatti, giornalista e vecchia amica del Duce fin dai tempi dell'Avanti!). Del resto, negli anni Venti e nei primi anni Trenta, sui quotidiani di WRH apparvero addirittura articoli di Adolf Hitler, redatti sotto pseudonimo! Il Fuhrer, grazie ai proventi di quelle collaborazioni, sommati ai diritti d'autore conseguenti alle vendite del Mein Kampf, per i quali non pagava un marco di tasse, acquistò il Berghof, la sua residenza privata sulla montagna bavarese nell'Obersalzberg...
Dai documenti analizzati dagli autori di Eccetto Topolino troviamo legato a doppio filo con
Emanuel il vulcanico editore fiorentino Mario Nerbini, il primo a portare le
strisce sindacate (dalla KFS) di Topolino in Italia nel 1932 e poi, con
L'Avventuroso del
1934, il primo a far affezionare i ragazzi al nuovo codice di
comunicazione, alla nuova forma di narrativa per immagini in sequenza
che aveva visto la luce e si era sviluppata negli Stati Uniti, con la
traduzione delle più straordinarie serie giornaliere e domenicali –
Flash Gordon in testa.
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| Lo stand tutto disneyano della Nerbini alla Fiera di Milano del 1935. |
Un seme nel deserto: nasce la moderna scuola italiana del fumetto avventuroso
Ecco infine l'autore Federico Pedrocchi, creatore del
giornale Paperino per la Mondadori, la casa milanese alla quale Nerbini cedette nel 1935 l'esclusività Disney (l'azienda di Segrate la mantenne fino al 1988). Quando, a partire dal 1938, le
direttive del Min.Cul.Pop. - in un crescendo di divieti e circolari
sempre più restrittive – costrinsero gli editori ad abbandonare le serie
americane (in un primo tempo tutte “eccetto Topolino” - come sembrava avesse preteso il Duce in persona - e poche altre come Popeye; ma poi,
dopo l'entrata in guerra degli Stati Uniti in seguito allo sganassone
giapponese di Pearl Harbor del 1941, anche la produzione di Burbank e le altre strisce pupazzettistiche dovettero far fagotto e tornare aldilà dell'Atlantico), l'impegno
artistico e redazionale del vulcanico Pedrocchi porterà, come più o meno volontaria reazione ai diktat ministeriali, alla nascita
del primo nucleo di autori, sceneggiatori e disegnatori, di quella
che possiamo definire a posteriori un'autonoma (intendi autonoma dai modelli a stelle-e-strisce) scuola italiana del fumetto,
d'autore e popolare. Singolare che, nonostante i buoni rapporti fra Hearst (e il KFS) e i leader dei fascismi europei, si sia comunque arrivati a questa rottura. Ma siccome "non tutti i mali vengono per nuocere" l'interrompersi del dialogo culturale tra il fumetto cresciuto all'ombra dello Star Spangled Banner e l'editoria tricolore costrinse gli autori italiani ad "arrangiarsi" e a crescere artisticamente. Pedrocchi – con opere come Virus –
getta financo i semi di quello che sarà il “giornalinismo” tascabile
del Dopoguerra, anche e soprattutto bonelliano (pensiamo per esempio allo Zagor di
Guido Nolitta, vero cultore del personaggio pedrocchiano, da lui trasfuso nella
figura dello scienziato folle Hellingen).
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| Un giovane Federicco Pedrocchi, uno dei fondatori del fumetto italiano moderno. E purtroppo giovane rimarrà, ucciso nel 1945, a solì 37 anni, dal piombo inglese mentre si spostava in treno sulla tratta Varese-Milano... |
Conviene infine sottolineare l'importanza della
Mondadori, anche prima dell'intervento dello stesso Pedrocchi, per lo
sviluppo di un nostro, originale fumetto d'avventura, moderno e popolare. Era stata infatti la testata I Tre
Porcellini a pubblicare, per prima e con grande rilevanza e sforzo
produttivo, nel 1935 (quando la maggior parte degli editori stampava quasi esclusivamente materiale tradotto), qualcosa di
“indigeno”. Si trattava di Ulceda di Guido Moroni Celsi, il
prototipo del western a fumetti tricolore, che influenzerà definitivamente e
pesantemente tutti i suoi successori, dal Kit Carson di Albertarelli,
fino al Tex di Bonelli e Galep.
G.L. Bonelli nella pagine di Eccetto Topolino
Gian Luigi Bonelli, in questo periodo allo stesso
tempo fertile di idee e novità e pericoloso (per la battaglia
culturale del Regime aizzato dai "benpensanti" contro il fumetto stesso, inteso come mezzo di
comunicazione), lo vediamo inizialmente nello staff del Vittorioso,
il periodico della cattolica AVE, il cui primo numero uscì alla fine
del 1936 con data 9 gennaio 1937. Bonelli lasciò una grande impronta al Vittorioso. Come si legge su Eccetto Topolino,
“un netto miglioramento dei contenuti si ha nel 1938, con l'arrivo
in redazione di Gian Luigi Bonelli, che recluta disegnatori ai
massimi livelli (Kurt Caesar, Raffaele Paparella) e scrive soggetti e
seneggiature di alcune delle più memorabili storie a fumetti”. Alla fine del
1940 Bonelli Padre (con il collega Daini) rileva L'Audace da Lotario Vecchi della SAEV, settimanale al quale collaborava. Dal gennaio al settembre 1939 la
testata era già stata ceduta alla Mondadori per un tentativo di
rilancio, ma poi era tornata a Vecchi, che però intendeva (ormai da
tempo, per questioni di concorrenza e problemi politici) ritirarsi dall'editoria italiana a balloon, per concentrarsi sul mercato spagnolo.
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| Il primo numero dell'Audace prodotto dalle edizioni IDEA di Bonelli & Daini, 30 novembre 1940. Maschera Bianca di Walter Molino. |
Il primo numero del nuovo
Audace, pubblicato dalla casa editrice IDEA fondata da Bonelli e
Daini, è il n. 325 ed è datato 30 novembre 1940: sono passsati ben
nove mesi dall'ultimo della vecchia gestione (il n. 324 del 28 marzo
1940) e, sfruttando la lacuna temporale e la lunga ssenza di uscite, Bonelli può creare qualcosa di veramente nuovo rispetto alla linea passata. Gli autori
vengono quasi tutti da Mondadori, e sono nomi eccellenti: Walter Molino, Carlo Cossio,
Vittorio Cossio, Aldo Galimberti, Edgardo Dell'Acqua, Pier Lorenzo De
Vita, Franco Chiletto... L'esperimento non ha però il successo sperato e il settimanale della IDEA chiude con il n. 330, dopo appena un sestetto di uscite "natalizie"; sei numeri che decenni dopo sarebbero diventati rarissimi sul mercato del collezionismo antiquario.
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| Il primo numero dell'Audace tutto bonelliano, il 331 del 1941. |
Il
n. 331 del 18 gennaio 1941, gestito dal solo Bonelli con una nuova
ragione sociale (la Redazione Audace), cambia completamente
impostazione: con il formato più piccolo, con la formula di un'unica serie in posizione
preminente (si parte con Furio Almirante), con la copertina senza la pagina a fumetti (che, fin dal Corriere dei Piccoli, derivava storicamente dall'impostazione e dall'impaginazione dei supplementi domenicali americani) e con racconti
autoconclusivi, L'Audace del 1941 e ancor di più L'Albo Audace dal 1942 in poi (che accentua le caratteristiche inaugurate con la versione dell'anno precedente) possono davvero considerarsi i precursori editoriali dei moderni albi bonelliani “alla Tex”, aventi un
unico personaggio fisso, con cover "muta" e così via. Ed è proprio qui, fra il 1941 e il 1942, che nasce lo spirito vero
di quelle che in futuro saranno la CEPIM, la Daim Press e infine la Sergio
Bonelli Editore. Come scrivono gli autori di Eccetto Topolino:
“Bonelli sembra fare tutto da solo, per quanto riguarda i testi dei
fumetti, i redazionali e persino le lettere al giornale. Grazie a
queste ultime, instaura anzi un dialogo diretto e confidenziale con i
lettori, destinato a diventare caratteristico delle produzioni della
casa e a passare in eredità al figlio Sergio”. Nel 1941 Federico
Pedrocchi, continuando la sceneggiatura bonelliana per
L'inafferrabile, entra fra gli autori del periodico: i
creatori del “fumetto popolare” e del “fumetto d'autore”
italiano lavorano adesso insieme.
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| L'8 settembre 1943. |
Poi la guerra solvet saeclum in favilla; con le incertezze economiche, sociali, politiche, tattiche e
strategiche che si sommano in special modo al Centro-Nord al dramma dei bombardamenti e della guerra civile – scoppiata in tutta la sua ferocia dopo l'armistizio firmato a Cassibile agli inizi del settembre 1943 –
diventa sempre più difficile, in un clima di totale penuria di materiali, portare avanti le pubblicazioni, per tutti, non solo per GL.
L'Audace bonelliano resiste finché è possibile ma poi chiude, per sempre, con il n. 467 del 10 febbraio 1944; rimarrà solo il nome, come casa editrice, fino al 1960. Questa, però, è
un'altra storia...
