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domenica 4 novembre 2018

AVVENTURA NELLE TERRE FREDDE, AFFRONTANDO I COSACCHI DELLO YUKON SOTTO L'ACUTO SGUARDO DI UN'AQUILA NERA. TRILOGIA DEL VIAGGIO IN MAXI ZAGOR 32, 33 E 34


di Giampiero Belardinelli

Introduzione
Questa insolita "trilogia del viaggio" si dipana nell’arco dei tre Maxi del 2018 e rappresenta una novità editoriale per la testata, non priva fra l’altro di interessanti esperimenti - come la miniserie in sei numeri incentrata sul Pancione Messicano, pubblicata lo scorso anno. La collana mensile è stata da sempre il luogo dove le principali saghe di trasferta si sono sviluppate, accompagnando i lettori per mesi o addirittura anni in regioni del pianeta inusuali e ricche di fascino avventuroso. La scelta di raccontare questo viaggio zagoriano nei tre Maxi e non nel mensile acuisce in positivo la sensazione di una serie effervescente, di cui non mancano, dal punto di vita del marketing editoriale, reminiscenze della realtà dei comic statunitensi. Il tour avventuroso dei Nostri avrà il suo epilogo nella serie mensile, nel prossimo gennaio 2019, altro aspetto innovativo di cui mi riprometto di tornare a scrivere in questa sede.

I fasti e i nefasti del Viaggio: Ulisse

Ma perché la narrazione di viaggio affascina gli autori e i lettori di ogni latitudine? Probabilmente perché viaggiare è qualcosa che spinge a uscire dalle frontiere rassicuranti delle abitudini. L’uomo ha sempre guardato oltre i confini celati all’orizzonte, spinto da un audace desiderio di avventura e dall’improrogabile urgenza di confrontarsi con i propri limiti. Il viaggio rappresenta anche la dualità dell’animo umano: da un lato la ricerca del mistero e del nuovo, dall’altro la potente nostalgia per i luoghi nativi. La figura ideale e simbolo di questa duplicità è quella di Ulisse, il cui pensiero oscilla tra il desiderio di ritornare nella sua Itaca e la smania di oltrepassare i più remoti confini del mondo. Queste potenti emozioni riempiono da sempre l’esistenza di ogni anima viaggiante. Viaggiare è in definitiva ambire al ritorno e, come direbbe Cico, esclamare a viva voce Casa dolce Casa!

Il vulnerabile Eskimo
Le foreste sono imponenti, i fiumi navigabili e maestosi: siamo sulle coste settentrionali del Pacifico, al confine fra Canada e Stati Uniti. Zagor e Cico arrivano nella regione dopo aver ricevuto una missiva da parte di Honest Joe, che li informa di essere in pericolo a causa di un misterioso nemico. Al timone di questo Maxi troviamo lo sceneggiatore Jacopo Rauch e i disegnatori Domenico e Stefano Di Vitto, il cui tratto è perfetto per raccontare la potenza selvaggia della natura. La caratteristica peculiare di quest’avventura è la coralità e una struttura narrativa concentrica, dove tutte le varie tracce confluiscono, con calibrato equilibrio, verso il nucleo centrale per ristabilire l’ordine nel caos violento generato da Eskimo. Ebbene sì, ormai non è più un segreto, il vecchio nemico ritornato clamorosamente sulle pagine di Zagor è proprio lui, il personaggio ideato da Guido Nolitta e realizzato graficamente da Frank Donatelli. Nell’estate del 2011, in occasione di Rimini Comics, in una cena informale Jacopo Rauch mi aveva raccontato di aver realizzato un soggetto, approvato da Moreno Burattini, in cui immaginava un modo semplice e logico per far ritornare Eskimo sulla strada del nostro eroe. In effetti, il modo con cui il cattivo ha salvato la pelle è ragionevole e non forza alcuna logica. In quella vecchia storia scritta da Marcello Toninelli e disegnata da Donatelli (L’invulnerabile, Zagor 224-226), Eskimo aveva acquisito il dono dell’invulnerabilità, con uno stratagemma narrativo di stile supereroistico. E proprio l’invulnerabilità permette all’uomo di salvarsi dalla frana di rocce causata dall’intervento del Nostro.

Da Maxi Zagor n. 32. Disegni dei F.lli Di Vitto


Rauch ha sfruttato questo trucco per riportare in scena Eskimo, ma forse si è reso conto che la sua avventura avrebbe funzionato meglio se il villan avesse perso i suoi poteri. L’autore ha ricondotto il personaggio alle origini nolittiane e in più ne ha esaltato il carisma e le capacità strategiche. Eskimo agisce da mercenario al soldo di Mister Pearson, uno dei boss della Compagnia delle Pellicce, il cui scopo è quello di liberarsi dei coloni americani che affluiscono numerosi nella regione. Ma dimostra di essere un cattivo ambizioso, e quindi allo stesso tempo pianifica la sua vendetta nei confronti di Zagor e, proprio grazie al denaro di Pearson, di agire al soldo di se stesso. La caratteristica principale dell’Inuit Eskimo è la spavalda avidità e la freddezza sprezzante dinanzi alla vita dei propri avversari. In conclusione, Rauch ha realizzato una sceneggiatura molto robusta, a cui non mancano echi del miglior Toninelli (rinunciando cioè allo Zagor in difficoltà di alcune prove dell’autore senese) e richiami alla coralità di boselliana memoria.

In Principio c’era una Principe: andata e ritorno da Darkwood e Novograd
Sul finire del Maxi precedente i Nostri rincontrano il Principe Rezanov, a cui promettono di far visita sulla via del ritorno a Darkwood. Questo secondo capitolo della trilogia del viaggio ha come base di partenza la colonia Russa di Nuova Arcangelo, sull’isola di Baranof, in Alaska. L’amicizia con il Principe Rezanov risale all’avventura boselliana Alaska (Zagor 348-350) e in questo ritorno il personaggio si limita – rispettivamente nel precedente e nel presente volume – a contribuire alla sconfitta della banda di Eskimo e dare le giuste informazioni e i vettovagliamenti per la nuova missione verso Novograd. Una delle più interessanti novità introdotte da Mauro Boselli e da Moreno Burattini è stata l’aspetto cosmopolita di Zagor che, nei suoi viaggi, ha allacciato rapporti di amicizia con persone di disparata estrazione culturale: dalla Scozia all’Alaska, dall’Africa sahariana al Sud America, ecc. Se pensiamo che Zagor è un uomo dell’Ottocento – per quanto immaginario – possiamo renderci conto quale sia la portata della sua impresa. Questo notevole bagaglio culturale di cui si è arricchita la saga è la radice fondante dei tre Maxi qui analizzati. Nel volume in questione lo sceneggiatore Mirko Perniola è partito da quanto sopra e, con intelligenza strategica, ha ripescato un significativo personaggio nolittiano, ennesimo testimonial della sensibilità narrativa di Guido Nolitta: il Principe Alexis (Agli ordini dello zar, Zagor 125-128). Il giovane russo, infatti, desiderava da tempo rinunciare al suo ruolo nobiliare e immaginava di poter vivere una vita libera come quella dei trapper. L’arrivo di Zagor, in quella lontana avventura, ha permesso ad Alexis di trovare il coraggio di lasciare alle spalle il suo titolo e di coronare finalmente il suo sogno. Da allora (l’avventura è stata pubblicata nel 1975) sul personaggio è calato l’oblio.

Da Maxi Zagor n. 33. Disegni di Mangiantini


Il merito di Perniola è stato quello di ripescarlo e, senza rinunciare all’imprinting nolittiano, ha trasformato la sua figura in un simbolo di riscatto e di autodeterminazione. Alexis si appoggia a Zagor e viceversa; i due amici ritrovati diventano una sorta di arma di sfondamento contro la tirannia del Duca Andrej Kozlov. La figura di questo classico cattivo ricorda quella del Conte Prilov di bonelliana memoria: le analogie tra i due personaggi sono evidenti, ma Perniola dà al suo Kozlov una più sottile personalità: In Russia questa vostra idea della democrazia è ritenuta una follia. Considerando tutti gli uomini uguali, credono manchi l’equilibrio che ci ha permesso di raggiungere vette eccelse di civiltà, arte e cultura. Il suo interlocutore lo incalza: E voi come la pensate?. Io non sono d’accordo con i miei compatrioti – risponde il Duca – La possibilità per chiunque di prendere il proprio destino in mano, è indiscutibilmente affascinante (pp. 163-164). Da questo scambio di battute Kozlov sembrerebbe un uomo aperto al vento di cambiamento intrapreso dalla giovane democrazia americana, ma in realtà egli considera il concetto di “prendere in mano il proprio destino” come la legittimazione a sopraffare chiunque pur di guadagnare denaro e potere. La distorta visione della democrazia da parte del Duca si sposa alla perfezione con la figura della Maggiore Jason Stryker, i cui obiettivi materialistici finiscono per coincidere. Quest’ultimo, nel corso della storia, esce dallo sfondo dei comprimari e si guadagna la caratura di anima nera del racconto, forse più del Duca stesso. Se quest’ultimo muore per mano dell’eroe, il Maggiore invece si salva e se ne va giurando vendetta…
I disegni di Marcello Mangiantini curano molto gli ambienti e gli abiti; l’avventura fuori dai consueti scenari di Darkwood si presta molto a questo suo peculiare talento. Anche i personaggi recitano bene sulla scena e nell’insieme la narrazione scorre veloce e precisa.

Il simbolo dell’Aquila e la Revolución
Il viaggio prosegue e, dall’Alaska, i Nostri arrivano in California, attraversata da fremiti di libertà e autodeterminazione dal giogo del Messico. Zagor si trova coinvolto suo malgrado nella lotta tra le due fazioni; sembra che, a capo dei rivoltosi, ci sia un uomo con il suo stesso costume… Dopo varie vicissitudini i Nostri scoprono che il loro vecchio amico don Lope de La Sierra, apparso per la prima volta in Bandidos! (Zagor 353-354), sia stato ucciso dai sicari del Governo messicano. La scioccante notizia si tramuta in emozioni sfuggenti quando l’eroe scopre che dietro la figura dello “Zagor Nero” si cela Rolando, giovane amico di Ines de la Sierra, figlia di don Lope. Tra Zagor e il ragazzo nasce un netto contrasto, sul tema di giustizia e vendetta, e i due personaggi mostrano posizioni inconciliabili: sembra la fine della stima e dell’amicizia tra i due, ma per fortuna non sarà così.

Da Maxi Zagor n. 34. Disegni di Sedioli


Jacopo Rauch ha costruito una vicenda appassionante, in cui il tema di fondo è quella dell’amicizia ritrovata, con un ritmo e un finale ottimistico e riflessivo sulla falsariga delle storie texiane degli anni Cinquanta, in particolare quelle ambientate sul confine messicano. Il finale ci regala un colpo di scena sorprendente, che non svelo per non rovinare la lettura a chi, magari incuriosito da questo pezzo, voglia recuperare il volume. All’interno di questo movimento rivoluzionario, dove non sempre è chiaro chi sia un amico o sia un avversario, lo sceneggiatore ha inserito una figura ambigua e melliflua, recuperando il suo Mister Steell (Zagor 494-495). Il cattivo era già allora ben caratterizzato ma il rischio di perdersi tra i tanti comprimari della saga è stato per fortuna scongiurato con questo recupero. In questo racconto il personaggio si muove su binari inediti, innalzando il suo livello da villan secondario a nemico di prima fila. Le caratteristiche potenziali c’erano tutte e Rauch è stato abile nell’intuirlo. Anche lui, come il Maggiore Stryker, nel finale sfugge alla cattura o alla morte, preparando in pratica il suo ritorno.
Gianni Sedioli, dal canto suo, ha tratteggiato delle tavole che, pur con degli accorgimenti in linea con i tempi, trasudano dinamicità e strizzano l’occhio per l’essenzialità ad alcuni dei primi disegnatori di Tex e Zagor - penso rispettivamente ad autori come Francesco Gamba e Frank Donatelli.




Maxi Zagor 32
TERRE FREDDE
Gennaio 2018
pagg. 320, € 6,90
Testi: Jacopo Rauch
Disegni: Domenico e Stefano Di Vitto
Copertina: Alessandro Piccinelli
Rubriche: Moreno Burattini



Maxi Zagor 33
I COSACCHI DELLO YUKON
Maggio 2018
pagg. 288, € 6,90
Testi: Mirko Perniola
Disegni: Marcello Mangiantini
Copertina: Alessandro Piccinelli
Rubriche: Moreno Burattini



Maxi Zagor 34
AQUILA NERA
Settembre 2018
pagg. 288, € 6,90
Testi: Jacopo Rauch
Disegni: Gianni Sedioli
Copertina: Alessandro Piccinelli
Rubriche: Moreno Burattini


Giampiero Belardinelli

N.B. Trovate le altre recensioni bonelliane nel Giorno del Giudizio!

sabato 7 maggio 2016

DIME PRESS INTERVISTA MIRKO PERNIOLA! (LE INTERVISTE XXXII)

a cura di Alex Principato

Dopo le ultime tre interviste, tutte non bonelliane, ritorniamo in via Buonarroti con lo sceneggiatore Mirko Perniola. Nato a Magenta (MI) nel 1974, cuoco diplomato e poi universitario, inizia nel 2000 a scrivere fumetti, con la serie di ambientazione medievale Anno Domini. Nel 2005 avvia la collaborazione con la SBE, prima con Zagor e poi con Nathan Never, del quale cura, con grande efficacia e maestria narrativa, il reboot del 2012. Due parole anche sul curatore di questo colloquio - anzi, lasciamo che sia lui stesso a presentarsi (aggiungendo solo che si tratta di una nostra carissima, vecchia conoscenza, avendo collaborato anche a Dime Press): Alex Principato nasce negli anni '70 a Roma. Si appassiona ai comic soprattutto grazie ai fumetti Disney e a quelli Bianconi (Braccio di Ferro e co.), che tenta di imitare inutilmente. In seguito si avvicina ai fumetti Bonelli, Zagor in primis, e nel 1992 alla mostra di Firenze su Zagor, incontra Angelo Palumbo (futuro autore degli index di Zagor) che lo sprona a scrivere qualche articolo per Darkwood Monitor e Dime Press (nuova edizione). Buona lettura! (s.c. & f.m.) 

Mirko Perniola alla presentazione della sua storia Battiti di legalità (da Pqeditor)


DIME WEB - Potresti raccontarci i tuoi primi passi nel mondo dei comic? Come è nata la tua passione?

MIRKO PERNIOLA - Posso rifiutarmi di rispondere a una domanda alla quale ho già risposto mille volte negli ultimi trent’anni? No? Ok, immaginavo. Diciamo che la passione non nasce da qualcosa di particolare; libri e fumetti hanno sempre fatto parte della mia vita, li avevo nel DNA... basti pensare che mio nonno, contadino, portava le pecore al pascolo leggendo Shakespeare. Per “i primi passi” il discorso è diverso. Da piccolo volevo fare il cuoco. Sono entrato in cucina a 13 anni. Anni dopo, ho capito che mi piaceva di più mangiare che non far da mangiare, e intanto la passione per la scrittura cresceva; mi sono avvicinato al mondo dei fanzinari e delle autoproduzioni e da lì il passo al professionismo è stato faticoso ma breve.


DW - Puoi raccontarci qualcosa del tuo ingresso alla Bonelli?

MP - Lo devo principalmente a Moreno Burattini e Mauro Boselli. Sono stati loro a darmi la possibilità di scrivere per uno dei miei personaggi più amati. Entrare in SBE maneggiando un colosso come Zagor è stato spaventevole ma tremendamente appassionante.


Mirko Perniola in Via Buonarroti, fotografato da Moreno Burattini per il suo blog






DW - Che difficoltà ha incontrato a gestire due personaggi con un passato così importante come Nathan Never e Zagor?

MP - Nathan Never è stato divertente ma anche più facile di Zagor. La fantascienza di Nathan Never è un crogiolo di fantascienze e stili diversi; riuscire a creare qualcosa di nuovo dandogli un taglio personale è possibile e auspicabile. Zagor invece è classico, e benché si creda che sia facile lavorare con un personaggio che ha molte connotazioni fantastiche, il suo passato è talmente vasto che inventarsi qualcosa di nuovo è difficilissimo, come è difficilissimo svilupparlo senza che assomigli a qualcosa che è stato già fatto. È una bella, divertente e sfiancante sfida!


DW - Secondo te cosa manca al fumetto attuale?

MP - Per quanto riguarda i contenuti: umorismo, commedia, dialoghi brillanti - che strappino un sorriso facendo da contraltare al dramma. Sotto il punto di vista commerciale è difficile esprimersi; il fumetto sta diventando sempre più di nicchia. I lettori giovani scarseggiano. Che cosa manca? Letture di formazione, che accompagnino il lettore dalla fanciullezza all’età adulta attraverso i fumetti.



Perniola a Lucca nel 2012 (dal blog Zagorealtro)
 

DW - Hai un notevole talento umoristico: scriveresti mai un nuovo Speciale Cico?

MP - Assolutamente sì, anche Moreno Burattini era d’accordo.


DW - Sempre parlando di umorismo, Sauro Pennacchioli (sceneggiatore di Martin Mystère e Zona X) lamentava la mancanza di serie brillanti nel panorama fumettistico bonelliano. Come mai l’umorismo nei fumetti Bonelli è sempre più una componente marginale?

MP - Perché è difficile da realizzare e dipende molto dai gusti. Inoltre funziona solo se sceneggiatore e disegnatore sono ben sintonizzati, se si sentono spesso, se hanno una grande capacità autocritica. Tutti elementi che rendono complicato scrivere di umorismo in un grande sistema come quello della SBE. Comunque, io continuo a sognare e sperare che prima o poi si aprano delle strade anche in quella direzione.


Perniola con Christian Baldi, disegnatore di Anno Domini (da Sbam!Comics)



DW - Com’è il tuo rapporto con i disegnatori?

MP - Io non ho rapporti coi disegnatori, ma con le persone. Ce ne sono alcuni coi quali siamo diventati amici di famiglia, altri coi quali ci salutiamo a denti stretti. Indiscutibilmente, le mie migliori storie sono quelle realizzate dai disegnatori con i quali ci si sentiva molto spesso, cercando insieme il modo migliore per realizzare la storia che sentivamo essere di entrambi.


DW - A cosa stai lavorando attualmente?

MP - Per Zagor sono alla fine della storia in cui rivedremo l’Arciere Rosso, ne seguirà poi un’altra legata al mondo dell’illusionismo e della magia. Fumetti a parte, sto scrivendo la mia terza sceneggiatura cinematografica, stavolta ambientata in una delle mie più grandi passioni: il mondo del vino.


DW - Quali sono i tuoi progetti?

MP - Forse per la prima volta in vita mia, posso rispondere: non lo so e non mi importa! Le cose che sto facendo mi fanno felice, mi fanno stare bene: ora penso a queste, se ci sarà “un poi” poi si vedrà.


La copertina di Anno Domini n. 10 (2007)



DW - Antonio Serra è sempre molto pessimista sul futuro del fumetto. Secondo te come sarà il fumetto tra 10 anni?

MP - C’era chi diceva che il teatro sarebbe morto con l’arrivo del cinema. E chi diceva che il cinema non avrebbe avuto futuro. Sbagliavano tutti. I mezzi di comunicazione hanno i limiti della fantasia umana: finché ci sarà qualcuno che farà fumetti, ci sarà chi li leggerà, e viceversa. Su carta o in digitale, che importanza ha? Spero solo che le storie siano di qualità perché a me interessa il contenuto, non il contenitore. Insomma, non lo so come sarà il fumetto tra dieci anni, so solo che spero di essere qui a poter raccontare storie, in un modo o nell’altro.


a cura di Alex Principato

N.B. Trovate i link agli altri colloqui con gli autori su Interviste & News!

giovedì 4 aprile 2013

A BRAVE NEW WORLD: NATHAN NEVER GIGANTE 16

di Francesco Manetti

L'autore dei testi Mirko Perniola non poteva essere più chiaro, nell'introduzione al Nathan Never Gigante n. 16, L'impero dei mutati del marzo 2013: Per uno sceneggiatore, realizzare un albo "speciale" come questo, offre il non trascurabile vantaggio di potersi muovere liberamente, al di fuori dei rigidi paletti che la continuity impone alla serie mensile. (...) Scrivere una trama complessa ed efficace non mi bastava, volevo che fosse anche in qualche modo collegata, pienamente "armonizzata" con il resto dell'epopea neveriana.
Alla faccia!
Perniola, sostenuto dai validi disegni di Max Bertolini (abilissimo sia sul versante tecnologico, sia sul piano sentimentale e più classicamente narrativo), più che "armonizzare", ricrea dal nulla una sottotraccia da tempo quasi del tutto abbandonata in quella che lui chiama "epopea neveriana": i mutati, gli essere sub-umani generati appositamente per svolgere i lavori più umili, rischiosi e pesanti... e obbligati a farlo senza tanto scocciare.


Dolly e suo "padre", lo scienziato Ian Wilmut.


Padrone del linguaggio espressivo ed esperto di ogni risvolto e di tutte le pieghe della storia della serie, Perniola architetta un abile e godibile "artificio" romanzesco per resuscitare un intero popolo - e per dargli un suo nuovo mondo coraggioso. Non inganna il lettore: sfrutta quello che ha sottomano, i due mutati dell'Agenzia Alfa e l'impalcatura fantascientifica stessa della collana. Le reminescenze della nuova trilogia Star Wars - forti ma per niente invasive o disturbanti - riguardano non tanto i macchinari da combattimento, quanto l'idea di usare i cloni, un esercito di cloni!, per scopi bellico-rivoluzionari.
Il clone ha affascinato gli scienziati - e di riflesso il grande pubblico - fin dalle prime idee sul trasferimento del nucleo di una cellula (che risalgono agli anni Trenta); e con un misto di brivido e di fascino il mondo ha seguito i primi esperimenti sulle rane degli anni Cinquanta e Sessanta, le clonazioni a partire dalle cellule embrionali negli anni Ottanta, fino ad arrivare alla pecora Dolly nel 1997, il primo animale clonato a partire da cellule differenziate. L'interrogativo - prima latente e poi palese - è sempre stato: è possibile clonare l'uomo?





La scienza nicchia (ma molti sono pronti a giurare che l'uomo puo essere clonato e addirittura sia GIA' STATO clonato) ma la fiction ha dato da tempo tutte le risposte!
Fantascienza, dunque, allo stato puro, evitando così il rischio che spesso viene corso su Nathan Never di addobbare con un costume di SF, stretto e magari anche cucito in maniera approsimata, un giallo "normale", alla Nick Raider. Fantascienza sapientemente amalgamata con una trama ricca di sentimenti: i rapporti familiari, lo scontro fra generazioni, l'amore vra uguali e fra diversi, l'attaccamento fra padre e figlia, la rivalsa, la speranza, l'odio, il ricordo, la disillusione...
Un buon passo avanti, quasi un balzo alla Armstrong.


Nathan Never Gigante n. 16, marzo 2013. Copertina di Bertolini.



Nathan Never Albo Gigante16

L'IMPERO DEI MUTATI

Marzo 2013

pagg. 228, € 7,00

Testi: Mirko Perniola

Disegni: Max Bertolini 
Rubriche: Mirko Perniola

Copertina: Max Bertolini


Francesco Manetti

N. B. Trovate le altre recensioni bonelliane sul Giorno del Giudizio!

sabato 3 novembre 2012

LA TRILOGIA DEL MORBO: NATHAN NEVER 255, 256 E 257

di Francesco Manetti


Le mutanti della città maledetta di Lidande, incistata come un tumore maligno nel bel mezzo del Territorio (la famigerata landa devastata da radiazioni nucleari, miscele chimiche letali e medievali pestilenze), solitamente non sono affascinanti come le eroine X immaginate da Stan Lee e dai suoi discendenti letterari, e ancor più abbellite dagli epigoni cinetaografici, fino a farle diventare invidiabili uberfrauen. Ma una delle abitanti di quella baraccopoli purulenta, seppur attaccata dal morbo mutageno che molto spesso non perdona, ha avuto l'amara fortuna di mantenere gran parte delle sue grazie femminili.


Mai mutanti men che fotomodelli o cubiste nell'universo X! (c) Marvel/Disney


E sfrutta, questa Anwen, le sue doti muliebri per esercitare due professioni che - senza togliere dignità né all'una né all'altra - dovrebbero essere diametralmente opposte. Di notte si concede a pagamento a mostruosi orchi deformi e di giorno, senza spaventarli con abominevole aspetto, insegna gratuitamente ai pochi bambini ancor vivi e senzienti della cupa comunità. Qual'è la fonte del suo sapere? Quella sorgente che le consente di trasmetterlo alle nuove, mostruose, generazioni? Una laurea? Un diploma? Una licenza elementare? Una vita passata a consumarsi la vista fra biblioteche e archivi? Macché! Anween istruisce i pargoli in virtù di un fondo librario non proprio vastissimo, composto di ottantasei volumi, in gran parte romanzi, che le ha lasciato in eredità il precedente proprietario della casa-lupanare-scuola dove abita. Un po' come in quell'episodio della serie classica di Star Trek dove agli alieni di turno – dalle capacità mimetiche e imitative – basta un saggio sulla malavita di Chicago negli anni '20 per impiantare una civiltà nuova di zecca, replicante di quella americana criminale nelle metropoli degli inizi del XX secolo.






Ma a Nathan non importa tanto del come e del perché dell'intelligenza della ragazza. Non importa di sapere se il basculare fra tre e cinque dita nelle mani di Anween sia un blooper, un inside joke o un altro spaventoso effetto delle radiazioni. Precipitato nell'inferno di Lidande durante una missione – e subito ammalatosi – si sente ormai segnato e si getta nelle braccia di quella che potrebbe essere l'ultima dama della sua vita (Anween, non l'amica più bruttina, vecchiotta e appesantita, tal Bihes, che rischia anzi di essere strangolata dall'Agente Alfa). Alla storia d'amore tossico, che copre lo spazio di due albi (Il morbo della città perduta, n. 255 dell'agosto 2012 e Mutazione!, n. 256 del settembre 2012), fanno da contorno le ricerche messe in atto dall'Agenzia, schierando Legs con tutti i suoi fucili in prima linea, allo scopo di riportare Never a guarire in più lindi e asettici posti, e battaglie a non finire contro la regina nera che regna sull'area urbana, l'orripilante Myghal, dal ben azzeccato nome aracnofono, e i suoi sgherri/sgorbi armati fino ai denti.


La lettera di Antonio Serra, apparsa su Nathan Never n. 257, con la quale lo sceneggiatore e curatore della serie annuncia, con un velo di tristezza,  il suo ritiro dal mondo dell'Agente Alfa, da lui creato insieme a Medda e Vigna.



Il finale della trilogia non è di Perniola & Cascioli, ma ci è sembrato più interessante e stimolante. L'argomento (l'alba di un nuovo mondo) viene introdotto da una missiva che appare nella pagina della posta. Una lettera agrodolce, nemmeno tanto a leggere tra le righe... Antonio Serra lascia la cura del mensile (e anche i testi – par di capire) per dedicarsi ad alti incarichi redazionali. Più che la notizia - si tratta di un avanzamento di carriera, dopotutto - sono le motivazioni addotte che ci hanno fatto commuovere. Antonio Serra afferma di non riuscire più a stare al passo con i tempi, per soddisfare lettori sempre più esigenti sulle novità nel campo della comunicazione. Ovvero: se appare nella storia un cellulare un po' troppo poco moderno rispetto all'ultimo smartphone, il lettore più attento a tali “progressi dell'umanità” si imbufalisce. E scrive nei forum. E verga email. E protesta nei blog, etc. etc. Chapeau ad Antonio Serra per tanta doverosa considerazione verso il pubblico. Noi, che siamo altrettanto matusa, crediamo invece un'altra cosa: più che gli ammennicoli di corredo - e andrebbe forse spiegato al fruitore di più giovine età - contano nell'albo i buoni e ponderati elementi del soggetto, della sceneggiatura, del disegno. Poi se, com'è accaduto, c'è un microfono con il filo su un palco di musica rock nel 2100, cosa cambia, nella sostanza, se i meccanismi narrativi funzionano, se la storia è di piacevole lettura e ben tratteggiata?


Neanche le opere dei precursori del "fantastico", come Verne, Wells, Poe, Lovecraft e così via sono aggiornate alle nuove tecnologie della comunicazione. E dunque perché ristamparle? E tutto quello spazio che ancora occupano nelle biblioteche e nelle librerie?


Il bravissimo Serra ha cinquanta anni e i lettori glieli fanno pesare? Mutatis mutandis, Isaac Asimov ha scritto fantascienza straordinaria - e innovativa - fino a 72 anni. Arthur C. Clarke e Ray Bradbury hanno sfornato romanzi quando già erano ultranovantenni, e nessuno ha mai pensato che fossero dei ferrivecchi, perché magari non parlavano una pagina sì e una no di consolle per videogiochi et similia e di apparecchi con la “i” minuscola davanti... Speriamo dunque in un ripensamento dell'insostituibile, vulcanico Serra! Moreno Burattini di Zagor, come si legge sul suo blog, sembra invece avere problemi opposti con una piccola fetta dei suoi lettori!
Detto questo, ecco dunque, sull'albo La megalopoli (n. 257 dell'ottobre 2012), il nuovo futuro irrompere improvviso nella sterminata Città dell'Agenzia Alfa: palazzi sempre più lucidi e aggressivi bucano il cielo, solcato adesso da miriadi di auto a levitazione come nella Hill Valley del 2015 (!) di Back to the Future Part II. E' la stoccata finale (prima della curiosa storia breve Chi è May?, resa con grafica nipponica da Palomba) dello sceneggiatore sardo, di fioretto e da gentleman. Ma il suo “vecchio” Nathan, tratteggiato con efficacia e reminescenze castelliniane da Giardo (che disegna anche un'ottima cover), si pareggia la barba non con laser e microonde, ma con un normalissimo trimmer a batteria, stile Philips. Magna cum laude.




Nathan Never n. 255, agosto 2012. Copertina di Giardo. (C) Sergio Bonelli Editore


Nathan Never 255
IL MORBO DELLA CITTA' PERDUTA
Agosto 2012
pagg. 100, € 2,90
Testi: Mirko Perniola
Disegni: Andrea Cascioli
Copertina: Sergio Giardo




Nathan Never n. 256, settembre 2012. Copertina di Giardo. (C) Sergio Bonelli Editore


Nathan Never 256
MUTAZIONE!
Settembre 2012
pagg. 100, € 2,90
Testi: Mirko Perniola
Disegni: Andrea Cascioli
Copertina: Sergio Giardo 



Nathan Never n. 257, ottobre 2012. Copertina di Giardo. (C) Sergio Bonelli Editore




Nathan Never 257
LA MEGALOPOLI
Ottobre 2012
pagg. 100, € 2,90
Testi: Antonio Serra
Disegni: Sergio Giardo, Francesca Palomba
Copertina: Sergio Giardo 

Francesco Manetti

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